9月22日上午,2026长江文化艺术季“视听长江”展播展映暨高质量发展对话在湖北广电传媒大厦举行。在“剧美长江”篇章中,电视剧《光之谷》、微短剧《去桃花盛开的地方》、纪录片《石家河》、微短剧《万家灯火彻夜明》、AI微短剧《张之洞督鄂十八年》五部作品的主创代表先后登台,围绕“一段影像何以打动一群人”分享创作心得,讲述精品视听内容共情大众、赋能地方文旅与城市发展的生动实践,展现长江文化IP开发的多元路径。
讲好光谷故事,让世界认识武汉
电视剧《光之谷》导演白涛介绍,《光之谷》启动至今已近一年,主创团队在北京和武汉之间来回奔波,线上线下调研企业数十家,采访人员近三百人。谈及“光谷”题材,白涛直言这是非常难得的机会,也是自己的幸运。湖北这片热土上,既有光谷科技自立自强的精神内核,也有创业故事的跌宕起伏,更有点亮这座科技新城的人间烟火。团队为之感染、为之感动,也为之振奋。他要通过电视剧《光之谷》讲好武汉故事,通过视听传播讲好湖北故事、讲好中国故事,不仅要让全国观众了解“光谷”,更要让世界认识“光谷”——它不仅是中国的,更是世界的。
一部微短剧“长”出文旅消费链
手捧一份从林芝带来的“桃花有礼”,微短剧《去桃花盛开的地方》制片人高勇君走上舞台。这份文创不是寻常伴手礼,而是一部微短剧“长”出来的果实。剧集背景是西藏林芝市巴宜区林芝镇嘎拉村。剧组辗转于南迦巴瓦峰下、雅鲁藏布江大峡谷旁、嘎拉村的桃花林中实景取景。海拔3000米之上条件艰苦,但团队怀着一个朴素心愿:让更多人看见林芝的美——那不是遥远的秘境,而是有温度、有烟火气、有梦想的幸福家园。
两季剧集大小屏播放量近6亿人次,连续入选国家广电总局季度精品和年度精品。更令人欣喜的是,屏幕里的桃花一路开进现实:从“桃渊明居”民宿预订、林芝赏花线路,到“桃花有礼”文创产品,拍摄地转化为打卡地,线上流量导向线下“留量”,文化底蕴开发成“文创”产品,交出了一份“微短剧”赋能文旅的林芝答案。“桃花有礼,林芝有你!”高勇君说,一部剧能升级一条可持续的文旅消费链,那是因为桃花盛开的地方,从来不止在林芝,更在每一位观众的心里。
从纪录片到实景剧,打造石家河文化超级IP
“如何让这些灿烂的文明成为大众看得见、听得懂、愿意传播的长江名片?是摆在我们视听创作者面前的一个课题。”手举“中华第一凤”复刻品,纪录片《石家河》总导演、实景剧《看见石家河》制作人陈一帆登台。2023年,团队启动纪录片创作;2025年在央视纪录频道播出,反响热烈,尘封数千年的史前都邑通过视听光影重回大众视野。
团队并未止步,而是深挖“石家河”文化底蕴,融合最新视听手段。今年5月18日世界博物馆日,全国首个数字考古实景剧《看见石家河》在天门落地,登上央视《新闻联播》《晚间新闻》《新闻直播间》等栏目,被中国外交部官方账号全球推介,上热搜热榜102次,全网阅读量突破7亿。“中华第一凤”飞进更多人视野。从5月18日首演开始,实景剧累计线下核销门票3万多张,创收近300万元,带动遗址公园接待游客30多万人次,提供70多个天门本地就业岗位。
一部精品纪录片为起点,延伸实景剧、微短剧、短视频等多形态视听产品矩阵,石家河文化超级IP逐渐成形。三年时间,一条具有全国影响力、属地自主盈利的产业闭环被打通。陈一帆向观众发出邀请:到天门,看见石家河!
把镜头对准普通人,用烟火气打动观众
“十里帆墙依市立,万家灯火彻宵明”,提到这句话,人们总会想起汉正街,它承载了武汉几代人的记忆。如今,一部以汉正街为背景的微短剧《万家灯火彻夜明》正在紧锣密鼓地后期制作中。
微短剧《万家灯火彻夜明》总制片人王冕分享道,今天轻量化的微短剧自带接地气的特质,人人都可成为故事的讲述者,也可成为自己作品的主角,这是创作的技术层面。可一部剧要打动一群人、带火一座城,还是需要走心走实的真诚表达。回望武汉的视听创作,从《万箭穿心》《生活秀》到《人生大事》等经典作品,视听载体、叙事形态一直在丰富、在变化,但有一点未曾改变:那便是普通人的命运沉浮,和一个城市的人文温度,始终是最打动人的篇章。
微短剧《万家灯火彻夜明》把镜头对准普通人,依托汉正街百年老街名片,串联武汉码头文化,把老街变成故事载体,用真实的街巷烟火、平凡生活打动观众。他希望观众看到这部剧,就是在看身边的你我他,在回味那些曾经共同经历的时代和深藏心底的情怀。这也是视听创作赋能城市品牌、文化传播的核心密码。
AI不只是工具,更是创作者的全新伙伴
AI微短剧《张之洞督鄂十八年》导演杨涵涵是一位90后AI导演。此前她执导的AI短片《霍去病》以3000算力成本撬动了5亿曝光量,这让她真切地看到,AI正彻底颠覆视听创作的流程,释放着过去难以想象的全新可能。于是,团队回溯百年前的江城武汉,穿越时空,走近晚清改革先行者张之洞。原本用传统影像复原尘封的近代场景、实物遗存,成本高、难度大。而借助AI技术,高炉映火的汉阳铁厂、汽笛轰鸣的京汉铁路、舟楫往来的长江码头这些百年前的城市图景得以栩栩再现、生动复现,极大地拓展了创作表达的边界。目前,《张之洞督鄂十八年》已入选广电总局“国家五个一批工程”扶持项目。
从《霍去病》到《张之洞督鄂十八年》,杨涵涵团队一直在探索:AI不只是简单的制作工具,更是创作者的全新伙伴。它给创意和表达插上翅膀,帮助历史和想象转化为人们愿意看、看得懂的影像。一百多年前,“汉阳造”奠定了近代武汉的工业梦想;今天,团队正以AI为翼、以文化为核,拓展视听表达的无限可能,让长江两岸的文明脉搏蓬勃跃动、奔流回响。
一段影像何以打动一群人?答案在于扎根生活的真诚表达,在于对普通人命运与城市温度的持续关注,在于技术赋能下不断拓展的创作边界,更在于一部好作品能够从屏幕走向现实、从流量转化为“留量”、从文化资源生长为产业动能,这正是视听赋能长江经济带高质量发展的生动实践。
(长江云记者 孙俊 胡傲蕾)
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