一块木头，能变成什么？在湖北枣阳，有个人能回答这个问题——

一块普通木料，经过选材、开料、造型、修型、蒙皮、绷面、调音……数十道工序，最终变成一把音色醇厚、韵味古朴的曲胡。这个人叫陈正启，枣阳传统乐器制作技艺市级非遗传承人。这门手艺，从清代嘉庆年间传到今天，已经两百多年了。

曲胡这东西，结构复杂，工艺要求极高。陈正启说，从木材选择到共鸣结构设计，每一步都直接影响最终音色。他给自己定了个标准：高音亮而不燥，低音厚而不空。

“让乐器既有传统韵味，也能满足现代演奏需求。”这话说起来轻巧，做起来是几十年的功夫。

近年来，传统民族乐器行业市场缩减，学艺人才断层，愿意沉下心学这门手艺的年轻人越来越少。陈正启没有等。他在完整继承祖辈古法制琴精髓的基础上，开始一点一点改良——优化琴筒尺寸，改良琴杆结构，调整发音共鸣效果。反反复复试验，一次次试音对比。不是抛弃传统，而是让传统跟上这个时代。“传统工艺有独到的韵味，但也有局限。我就是想让老手艺适配当下的舞台。”

技艺传承，重在守艺，更在育人。陈正启将培养传承人放在首位，利用空余时间手把手向女儿陈美涵传授制琴技艺，从选材开料到造型蒙皮、精细调音，每道工序细致指导。

“刚开始学的时候，每个步骤都很难掌握，尤其是琴筒的共鸣结构和皮张松紧。”陈美涵说，“爸爸会一遍遍指导我，每次试音不满意就重做，让我慢慢体会到手工制作的讲究和乐器的灵魂。”这大概就是匠人的倔强。

如今，陈正启手工制作的曲胡，凭借纯正音色，已经得到不少专业演奏人士和民乐爱好者的认可。但他说：“市场认可是锦上添花，最珍贵的，是让这门百年技艺一代一代传下去。希望更多年轻人了解民族乐器、爱上传统文化，让这些声音一直延续下去。”

一木成琴，守的是匠心；一曲传韵，续的是文脉。有些声音，值得被一直听见。

（来源 枣阳融媒体中心  编辑 张家辉  编审 谢强  杜军）