近日，由湖北省文化和旅游厅、湖北省演艺集团出品，湖北艺术职业学院、湖北省歌剧舞剧院联合创排的大型原创舞剧《乐和长歌》入围第十八届“文华奖”终评作品名单，成为本届全国舞台艺术领域备受瞩目的焦点。该剧以春秋战国时期的荆楚文化为背景，通过虚构的“和国”与“乐国”之间联姻与纷争的宏大叙事，融合历史、神话、哲学与当代舞台语汇，构建出一部兼具审美高度与思想深度的艺术佳作。

一、以舞为笔，重现楚韵风华

《乐和长歌》从创作之初就立足于对荆楚文化的深度挖掘与现代表达。舞台上，1:1复刻自湖北省博物馆的编钟与虎座凤架悬鼓，不仅作为道具出现，更成为推动剧情、承载情感的核心意象。编钟之声贯穿全剧，既是两国联姻的礼乐象征，也是战乱中精神不灭的隐喻。

舞剧在舞蹈语汇上极力还原楚地风貌。女子群舞中“翘袖折腰”的柔美灵动，男子战舞中的刚劲雄浑，巫舞与傩戏中神秘原始的仪式感，共同构建出一个瑰丽而充满张力的古楚世界。凤鸟、双头鸟等图腾符号频繁出现，既是对楚人泛神信仰与生命哲学的视觉化呈现，也暗合角色内心的情感流动与命运走向。

二、“和”与“乐”：一场关于文明选择的哲学思辨

《乐和长歌》的剧名本身即蕴含深意。“和国”尚武，象征力量、秩序与征伐；“乐国”崇艺，代表礼乐、和平与抒情。两国的对立不仅是政治实体的冲突，更是两种文明价值观的碰撞。舞剧通过和成与乐安、希音、戈启等角色之间错综复杂的情感与权力网络，将个人命运与家国天下紧密相连。乐安之死不仅是情感的高潮，也是哲学转折点，促使和成乃至整个和国重新审视“和”与“乐”的本质关系。

三、视觉与音乐的深度融合，构建楚式美学系统

在视觉表达上，《乐和长歌》以红、黑、紫、白为主色调，构建出强烈的象征系统。黑色代表和成的权威与孤独，红色既象征乐安的炽烈纯真，也暗示战争的残酷与历史的血泪。服饰设计同样极具匠心，如戈启的大地色战袍暗示其立场模糊，战士甲片背后的骷髅意象则直指“一将功成万骨枯”的悲剧性。音乐方面，舞剧融合了编钟古乐、楚调吟唱与现代作曲技法，为祭祀、宴享、战争等不同场景赋予截然不同的音乐性格。凝重与浪漫交织，恢弘与细腻并存，构建出层次丰富的听觉景观。

四、入围“文华奖”：不仅是荣誉，更是对舞剧创作的肯定

“文华奖”作为中国舞台艺术领域的政府最高奖，其评选标准不仅关注艺术表现力，更注重作品的文化底蕴、思想深度与创新价值。《乐和长歌》的入围，标志着该剧在叙事结构、文化表达、舞台美学等多方面获得了权威认可。该剧自首演以来，已在多地巡演，引起广泛反响。不少评论认为，它成功打破了历史题材舞剧容易陷入的“唯美而空泛”困境，在审美愉悦之外，提供了强烈的思想冲击与情感共鸣。尤其是在全球冲突频发、文明对话亟需深化的当下，舞剧对“和平”与“强盛”的反思具有强烈的现实意义。

《乐和长歌》不仅是一次对荆楚文化的深情回溯，更是一场关于人类共同命运的哲学探讨。它用舞蹈的语言，追问战争与和平、个体与家国、传统与创新的永恒命题。在第十八届“文华奖”的舞台上，它将以钟声为引，以凤鸟为翼，带领观众穿越千年，感受楚风楚韵的瑰丽，也思考我们时代的精神出路。

（长江云新闻记者 秦婧 通讯员 董雨洁 何铭）