文 | 汪煜轩

11月19日，由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司、中国音乐家协会、中共上海市委宣传部共同主办，中国上海国际艺术节中心承办的“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”，正式于捷豹上海交响音乐厅拉开帷幕。作为整个展演活动的首场，东道主上海交响乐团选择了青年指挥家张橹做开幕手，以交响音诗《千里江山》为序，联袂青年音乐家张梦(笙)、韩妍(琵琶)、祝云琦(二胡)、贾然(钢琴)、魏思骏(竹笛)与罗媛元(民族女高音)，为观众们呈现中国交响乐界的“千里江山”。

本次活动以上海交响乐团作为开场有着非同寻常的意义。上海交响乐团的前身是1879年成立的上海工部局乐队，是我国最早介绍西方音乐、培养音乐人才的乐团，也是亚洲地区历史最为悠久的交响乐团。跨越三个世纪，这支乐团见证了时代的变迁，拥有着深厚的底蕴，传承着时代文化记忆。同时，乐团也非常注重新生代力量的发展，为青年音乐家们提供展示平台，推动交响音乐事业的创新、可持续发展。本次活动中，上海交响乐团的两场音乐会分别由80后青年指挥家张橹和90后青年指挥家孙一凡执棒，为这支历史悠久的乐团注入新的活力。

交响音诗《千里江山》，是由中国音协交响乐团联盟携手全国23支交响乐团联合委约作曲家赵麟创作而成的。这部作品糅合了古典诗词、传统绘画、民族乐器以及西方交响语言，试图用音乐诠释中国的传统道学观念，是中国古典美学的集中体现。作品以铜管作为主奏乐器开场，似将整幅画卷铺陈开来，俯仰全局，晕染上一层恢宏的底色。纵观整部作品，作曲家多运用传统、自然的和声进行来表现作品中的天然意趣，旋律性强，画面感无处不在，大众接受度非常高。整体布局中，结构相对古典，段落与乐章间性格、色彩对比鲜明，并在多处设有“留白”，与传统山水画有异曲同工之趣，这极为考验指挥家与独奏家们的处理方法与审美意蕴。作者多次以复调的手法表现大自然中的山川河流，以及“物”与“我”。指挥将这些对位片段处理得非常精致，通过不同声部间的对话、互答，来体现山川河流的变幻。

7月30日，《千里江山》由孙一凡执棒上海交响乐团在沪世界首演。首演过后，《千里江山》陆续登陆各地，开始了全国巡演。各大交响乐团的演绎风格都不尽相同，对比众多版本，张橹布局紧凑，音乐的流动性与节奏律动强，在听感上更加有冲击力。一部好的作品，往往会留给演绎者充分的诠释空间。比如，同是携手上海交响乐团，孙一凡版的意境，笔者认为是“行至水穷处，坐看云起时”，张橹版则是“会当凌绝顶，一览众山小”，两个版本各领风骚。上海交响乐团经过数月的沉淀，演绎愈发炉火纯青。铜管组从开场就表现出了不俗的水准，并随着音乐的进行渐入佳境。几位青年独奏家的演奏收放自如，笔者几次被他们音乐中所流露出的真挚情感所打动。尤其是末乐章，箫与笛空灵，女高音缥缈，仿佛来自于“太虚之境”。末乐章中，女高音有很大篇幅的低音区唱段，罗媛元的表现出人意料地惊艳，气息绵长，音色、情感都非常细腻到位。

古人有“五音疗疾”之说，在疫情形势依旧严峻的当下，音乐家们试图借此引领我们去“游历”祖国的大好风光，驱散人们心中的阴霾。“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”，音乐会圆满结束，乐迷们意犹未尽，掌声久久不息。音乐家们在如雷的掌声中缓缓离场，把“千里江山”留在了每一位观众的心中。

编审：赵延琦