文 | 王安潮

作为西方木管乐器的中低音乐器，大管的音色和地位较为特殊，它不仅是管弦乐的内、低声部支撑，还是音响的动力之源和织体之本，其身份的重要性不言而喻。但它却又是管弦乐中易于被人忽视的对象之一，不仅独奏曲或协奏曲较少，艺术形象也给人的印象不深。在管弦乐繁兴发展的新时代，国内大管艺术代表人物之一的刘照陆教授对此一直倾力有加，思虑万千，在各种形式上推广大管艺术中国化的发展。11月20日、11月30日、12月7日，刘照陆及其团队分别在上海嘉定保利剧院、上海奉贤九棵树未来艺术中心和上海交响音乐厅演出三场音乐会，身体力行地展现大管独奏、重奏的多美音乐魅力，在将大管艺术推广开来的基础上，又在致力于中外音乐作品的推陈出新上求索。

西方器乐中的小提琴、钢琴、长笛等之所以广为人知，繁多的作品和丰富的艺术形象是其原因，刘照陆深知其理，多年来致力于此的可行性探索。此次系列音乐会，既展现有西方大管经典作品的音响特色，如肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》、法施的《C大调大管协奏曲》、格林卡的《奏鸣曲》、穆索尔斯基的《图画展览会》等；还汇集了大管中国旋律的不同时期代表作，如杨少毅的《天山牧歌》、赵准的《大管二重奏》、刘灏改编的《紫竹调》《小河淌水》《夫妻逗趣》、高翔改编的《打虎上山》《对花》，还有刘照陆所改编的《唱支山歌给党听》《我和我的祖国》等红色音乐旋律。中国之声大管特色挖掘，从旋律的抑扬到声腔的韵味。

在这些经典的发扬手法上，刘照陆的做法可谓别具一格。他不仅发展大管音色醇厚饱满、灵动诙谐的艺术形象，还特别以重奏的形式展现大管音色音响的纵深之美；不仅发挥大管作为低音乐器的音响“根基”之魅力，还展现它在旋律线条构建上的特有效果，如《打虎上山》中悠扬舒展旋律线条的质朴之美，《对花》中高低声腔的色彩对比之妙，《天山牧歌》中的长线声线起伏变化，这些特有味道的展现，改变了观众心中对大管的固有音响定式，让观众感受到形象生动、妙趣横生的中国大管音乐形象。观众观后感言道，“很有特色”，“很有意思”，“很有味道”。刘照陆在声音纵向融合度展现的基础上，还注意了中国音乐的线性思维的恰当显现。

小提琴协奏曲《梁祝》缔造了我国最为成功的古典音乐形象，它的优美深情民族化小提琴音乐主题是最具代表性的“上音智造”。刘照陆也想追寻前辈的足迹，就像当年刘品、丁善德推动《梁祝》创作所做的工作。为此，刘照陆早就与作曲家高翔探索合作，此前就有一些小品如《打虎上山》《对花》创演的成功创作。此次创意并首演大管与钢琴套曲《易安居士》，就是意在将中国古典音乐形象“李清照”在大管上的特色演绎，不仅探索了大管艺术的中国化，以多样的重奏形式而丰富多彩地展现大管艺术的中国味道。

以李清照不同时期代表性诗词而展现其一生的叙事音诗，是《易安居士》的“中国故事”叙说的线索，在乐章的布局上采用四个组曲的形式，将中国音乐思维“起承转合”的渐变结构原则展现开来组成，第一组曲“少女时代”的音乐在于才情展现，以浪漫唯美的旋律呈现在大管不同音区不断衍展；第二组曲“两情相悦”，以“如梦令·昨夜雨疏风骤”文词为意象，展开了李清照人生最为畅达的时期；第三组曲“靖康之难”，以“点绛唇·蹴罢秋千”为意象构建基础，转变并展开了大管丰富的音乐能力，尤其引入了大管富有张力的音乐特色；第四组曲“晚年情景”，以“减字木兰花·卖花担上”词境而展现大管醇厚音色在女性人物形象营造上的特色，以和合之美的统合而展现李清照晚年的人生意象。

这首诗叙李清照一生的大管新曲，以醇厚饱满的音色而展现了李清照的中国古代女性的审美意象，淑贤温婉、卓越跌宕的形象及至爱国情怀。作品取意精巧，以词境为依托而展现艺术意象，让观众有可抓取的古典文化符号。演绎精妙，以丰富的音色而展现李清照人生不同阶段的艺术形象，鲜明生动地展现古典艺术美的多美融合发展的意象之境，给人以声景融通的艺术享受，展现了刘照陆醇厚悠远的音乐意象与审美境界。

编审：赵延琦