亲,当你快速地敲击着键盘,熟练地刷着各种电子屏幕时,有没有想过自己多久没提笔写过字了?铺开宣纸、摆好砚台、挥毫泼墨,这样的情景是不是遥远得像一部黑白电影呢?作为一名中国人,我们确实应该抽时间想一想:如何认认真真写一个“字”,写一个带着无尽中国古意和东方古老文明的“字”。
今天的长江云特别策划——“家国十年”系列,要带大家认识一位书法家金伯兴。作为中国当代著名书法家、国家一级美术师、湖北省书协荣誉主席,其书法植根传统,师古不泥,碑帖相融,自然无饰。正、隶、行、草自成体系,以拙朴、高古、洒脱、率真的个人风貌闻名于当代中国书坛。他作为当代荆楚书道的领军人物之一,广受书法界关注。他以七十五岁高龄,仍坚持行走在这条保护中华国粹、传承民族文化瑰宝的路上。

与金老先生见面之前,听过其他人的评价,不外乎“犟”、“怪”、“有个性”。什么?敢跟80后、90后比个性,小编表示不服,暗自想着比试一番。见面之后,只见金老先生发如银丝,一脸和悦,既随和又可亲,毫无威严之气嘛。可坐下来细谈两小时,大伙儿脸上直冒汗,私下窃窃地说:见过有个性的,可真没见过如此有个性的!佩服!佩服!
到底如何有个性,且看金老一生的四大“怪”:
第一怪:追求个性不怕“丑”
金老先生的书法是自成一体的“怪书”,一度被归为“丑书”的范畴,不为大众所接受,也曾在湖北书法界颇有争议。对于这一点,金老先生是这样说的:
我从不怕被人说曲高和寡,因为“曲高”必然“和寡”!历史上如梵高、毕加索这样的天才,他们有着远远超越同时代人的审美和艺术实践,当时不也是和者甚寡么?通俗歌曲的粉丝数量远远超过歌剧迷,这就是现实。
作为一位有艺术追求的人,他一定是有个性的,一定是顽强地坚持自己的艺术立场和艺术主张的。做人要有个性,没有个性的人如“墙头草,两边倒”。同样,搞艺术的人盲目动摇自己的审美立场是没有出息的,也是注定没有出路的。我既然倾注全心,写出个性、写出特色就是我始终坚持的艺术追求。
我是从传统中走过来的,我的根基在传统。
有人对我的书风不理解,认为我写的是“丑书”,认为我不以传统技法为根基,没有功力。这主要是对传统的认识有偏见,或者是审美取向的不同。其实我是既取帖又融碑,吃了“杂粮”,吸取了古人许多东西之后形成的个人风貌。我记得王羲之说过:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳。”不与人同,自立门户,我把这当成立命之本,始终不渝坚持下去。
另外,一个艺术家应该具备这样的阳光品质:批评是别人的自由,对别人的批评我可以接受,我也可以不接受,不接受是我自己信念的坚守。艺术家应该而且必须要有自己的学术立场,不能轻易被别人的批评所左右。
我的书法虽然不在王羲之的书法体系范围内,但是王羲之的创新精神和审美理念一直鼓舞我对书法艺术的深刻理解。尤其是我们处在改革开放多元化的时代,笔墨当随时代,与时俱进,以新的理念,创造具有特色的艺术作品,才不辜负时代的期望。

第二怪:书法追求“小动作”
读小学时,金伯兴的字就写得好。他不是刻意去写字,而是一种童趣。他经常用粉笔、树枝在地上写,一写就写出了兴趣,写出了信心,得到了老师的表扬和鼓励。当年家里穷,没有纸张,他想出将母亲做鞋垫用的毛竹壳拿来写字,写完了,用抹布一擦,又继续写……
他的老伴说,金伯兴几十年来练字成瘾。他每天晚上不看电视,不串门,不逛街,也不做家务事,长期熬夜,不停地写。那时没有电扇,大热天,老金就打着赤膊,在家练习颜真卿的帖,汗流浃背。写一遍,就划“正”字一笔,一个正字五笔。有一次,老伴数了数,就划了20个“正”字。
练到一定阶段,金伯兴就改变了前期实临的方法,开始意临。他有时临偏旁部首或某个局部,以弥补自己在某个方面的不足;有时解散字型框架临写,从而加强自己的造型能力;有时把不同风格的两种字帖放在一起临,通过意象嫁接,达到一种和谐自然的境界。别人看他的作品,有如哪一家,又不似哪一家的感觉,这就是他与众不同的地方。
金伯兴说,创作书法作品,要有自己的“小动作”。微小技巧动作里面不仅有高技术含量,也有大学问。“小动作”是艺术的精妙所在,也是艺术家的可贵之处。“小动作”要在实践中去提炼,是自己私有的东西。正由于自己的“小动作”区别于他人,才产生了独特的书法语言。
艺术理论家陈方既在《〈金伯兴书法作品集〉序》中写道:“看似不经意之作,实是苦心经营之后匠心独运,绝无技巧的炫耀,确非技艺精能者不能至。”

第三怪:自己作品花钱买
“老金对自己要求很严格,一张作品稍有不满意他就撕掉,有时留下二分之一。有时甚至一张满意的也没有,就全部不要,只有自己满意的才能出手。前些年,老金到徐东画廊溜达,看到有人把他的字挂出来在卖,还残破了,他当场掏钱买下,回家撕了。”金伯兴的老伴说。这是金伯兴做人的原则。买来、换回早期不满意的作品,不惜将它烧毁,其实也是尊重自己。
金老先生说:“我觉得艺术不能以金钱来计算,滥竽充数只会影响自己。在我懂得书法以后,我觉得我应该自重,就是尊重自己。我也是这样教育自己的学生,作品出去就不由自主了,因此一定要慎重。所以我一直坚持创作严谨,认真创作好每件作品,自己滿意的才出手。就算别人看不懂,我也不随便应酬,敷衍了事。自己掏钱收回早期和笔会上不成熟的作品,这是对自己、社会负责,也是对所以喜爱我书法作品的人的尊重。”

第四怪:印章代表我的“心”
金伯兴有三枚印章,可以说,这三枚印章也代表了他的“心”。
其中一个是“我就是我”。我不想同别人一样,其实这很难做到,尽管别人说我是“丑”字,但我并不相信,我要坚定追求个性的志向,没这个志向是当不了艺术家的,别人怎么说你就怎么做,那永远都搞不好。毕竟个人品味不一样。我就相信我自己,因为我是在扎实的基本功基础上,一直坚持在创作、探索,不断寻找新的自我。

一个是“字既人”,写字就是写人。为什么这样说呢,人是要有道德、修养的,就像我一直和学生强调的,先把人做好,写字先做人。什么样的个性、经历、功力,都能表现在字上。如果一个人做事不负责、说话耍滑头,有的字写得都是飘的。人和字是相联系的。

还有一个“与人不同”。意思就是要写自我,写出有我个性的作品。我觉得跟着别人走是没出息的,要保持一个真正艺术家的独立性。”
【暮然回首这五年】
2002年,金伯兴在湖北美术学院举办了第一次展览。2010年,金伯兴在武汉美术馆举办了第二回个展。五年过去了,就在今年(2015年)的12月18日,金伯兴即将举办第三次个展。
五年前,金伯兴的个展名为“我写我法”。 五年后,金伯兴的个展名为“我写我心”。
这五年来,从“法”到“心”,金伯兴走过了怎样的心路历程呢?
金老先生是这样告诉我们的:
2010年的“我写我法”第二回展,标志着金伯兴“碑帖兼容”的书风基本形成,对书法有了更为深入而独到的思考。表现为不再计较具体的点画,而是通过笔墨表现自己的审美观念,能够按照自己的风格去写,敢于追求“朴拙”这样的大道之美,寻找适合自我的新的形式和语言。
时隔五年的这次书展命名为“我写我心”,是从书风上来说,作品更成熟些,自己从年龄上、技艺上感觉也是到了随心所欲不逾矩的时候,正如哲学上讲是从必然王国进入到自由王国了。当你把碑帖简牍、笔墨、章法、结体等一切书法元素为己所用,为心所使时,其间快意难以言表。白居易说“感人心者,莫先乎情”。我是以“法不离度,书贵自然”的总体理念把握书法创作,写出我心中之笔墨。我以我心写我法,我以我法写我心。由心调节情感、情性和情绪,不按常规写出千姿百态的字,每个字点画清晰,使转有序,可认可读。千变万化,得自然之气,可谓美在其中。
古人讲“师心”而不是“师迹”,学书不应纠缠于某个笔画,或某个字出自何处,穿着唐装汉服舞不出时代风采。书法是时代精神气象的载体,书法家只是做时代的传承人。有一种文化意识和历史责任,给传统书法以现代感,才能熔古铸今,写出自我。所以,我的书法作品是“吃了传统的饭”消化为我“体”,写出我“心”。可以说写心就是写性格、写意、写心境、写情感。

金伯兴的书斋三度改名,从最初的“夜墨斋”到“独步轩”再到如今的“行己堂”。牌匾上的“行”字尤为特别,好像人的双腿,阔步在方寸之间行自己的路,洒脱的情怀不言而喻,彰显着一位艺术家独立自由之心境。
尽管金老已经步入晚年生活,可他从不服老,反而像一位探险家般,对不确定的明天充满了好奇:
“ 一位哲学家说过,我真正恐惧的是一成不变的生活。 唯有变化能让我满足,充满不确定的明天才是明天,命运的多舛无常和无法预知才是最美妙的探险。对于这些创新者的探索和勇气,我认为理应受到大家的赞扬和钦佩。
凡是创新变法、求破求立者往往背负着人们不理解的目光甚至是骂名,古今中外,概莫能外。至于我个人,也是独持偏见,一意孤行的人,求变求新是我追求的方向和目标。我做的还不够,我还要努力。
——这是一位年过七旬的老人对世界的宣言。
最后,小编送大家一个小福利!
金伯兴老先生的“我写我心——金伯兴书法艺术第三回展”将于12月18日在湖北美术馆隆重开幕,展览为期24天。
本次开幕式上还将首发《金伯兴题字作品选》、《金伯兴扇面书法集》、《金伯兴书法集(一)》,再版《金伯兴谈艺录》。
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我们将于12月14日17:00对获奖网友进行公示,回复“我写我心”即可获取相关信息。
本文记者丨曹曦晴、徐夏、周鑫、谢宝莹
本期主编丨马丽 徐珊珊

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