文 | 陈茴茴

上海疫情持续多天，打乱了上海音乐学院师生正常的教学、生活秩序，为了鼓舞大家，上海音乐学院阿卡贝拉社团以无伴奏合唱的方式改编录制了一首《这世界那么多人》。演唱视频一经发布，不仅在校内引起师生们强烈反响，在社会上也屡获好评。人们从这首歌声中受到鼓舞，获得继续前行的勇气。

特殊日子里的歌声

《这世界那么多人》由王海涛作词、彭飞作曲，原唱为歌手莫文蔚。曲作者彭飞是上海音乐学院2000届校友。“这世界那么多人，多幸运我有个我们”，歌中的歌词这样唱道，正好寄托了上音阿卡贝拉社团当下改编这首作品的初衷：希望通过这首歌致敬各行各业抗击疫情的一线工作者们。

3月9日开始，上海音乐学院开始进入准封闭状态。因为担心全封闭无法进行录制，上音阿卡贝拉社团的学生们加快了这首作品的准备进程。社团成员、作曲系2020级视唱练耳专业学生杜俊也利用两天课余时间将作品的改编工作完成。由于阿卡贝拉无乐器伴奏，演唱中每个人的人声就是别人的伴奏，所以在录制工作开启之前，必须所有人一起将完整的作品框架唱出来，作为其他团员录音时的“伴奏”。在社团指导老师高木梓的带领下，社团成员进行了两次高效率的排练，齐心协力完成了最初的作品录制打底音频。

疫情期间无法进棚录制，学生们群策群力在校园里找到了一间临时的“录音室”。虽然条件无法与专业录音棚相比，但社团成员也为保证质量提前设计了录音的方案，提前预判好录音时可能会忽视的细节问题。录音之前，团队通过合作，运用巧妙设计安排，在不影响音乐质量的前提下，保证音乐情绪的完整呈现，也为后期制作的同学争取到更高的效率。社团指导老师高木梓说，社团里有音乐工程系的同学，他们熟悉混音、修音等后期制作技术，而且对于社团内的成员、作品演唱风格特点都非常熟悉，制作起来迅速且得心应手。歌曲视频的拍摄地点选在零陵路上音书院的一角，这里是上音人疫情期间学习、享受休闲时光的地方，多元背景颜色的选用希望给大家带来柔和静谧的感受。

这首歌曲逐渐成型的过程伴随着校园里核酸检测、物资运送工作有序进行，录制和拍摄不仅记录了音乐，也记录下了疫情中珍贵的人心温暖。高木梓说，社团的孩子们希望能在最短的时间里将这首歌完整地呈现给大家，用自己的力量去温暖身边的人。

高起点的阿卡贝拉社团

上音阿卡贝拉人声乐团成立于2016年12月，隶属上海音乐学院团委，由民乐系辅导员高木梓担任指导教师，是一个高校社团性质的学生组织。目前乐团人员均为上海音乐学院在校学生，分别来自声乐歌剧系、音乐教育系、民族音乐系、音乐工程系、作曲系、指挥系、现代器乐与打击系、艺术管理系、数字媒体学院和研究生部等系部。分别有SCOM、Solar Singers、Rebirth、印、BLA BLACK、五个人声乐团。

Solar Singers演唱《灯火里的中国》

谈起创办这样一个社团的想法，高木梓说初衷源于自己对合唱、对阿卡贝拉的喜爱。2015年毕业后留在上音工作，她希望在学生中寻找一群爱合唱、爱阿卡贝拉的志同道合的朋友。一开始是七八个人聚起来，组成一个小的重唱组，慢慢通过招新、扩大，现在成员接近40人左右，一周排练2到3次。

上音学生在视唱练耳能力上的优势，使得这个社团在阿卡贝拉演唱上识谱快、上手快。高木梓说，每次排练前，她会要求大家先预习，熟悉自己的声部，排练时基本两三遍就可以唱下来。与一般合唱团要花费更多排练时间在识谱问题上相比，社团更多时间是在抠咬字、作品的音乐表现、对音乐的处理等。社团成立以来，获得2018年第十四届中国国际合唱节爵士组冠军、2018香港国际无伴奏合唱比赛银奖等奖项。

加强能力让现场更好

高木梓表示，她在为社团选取作品的时候，更多还是注重大家对于音乐本体概念的理解。目前社团训练的作品多以溯源合唱体裁的现当代阿卡贝拉为主，会比较重视音乐本体的张力，和声、复调之间的支撑与逃遁。社团在主题上会考虑到青年大学生的兴趣，在功能上也更需承担育人的作用。她希望这个社团的演唱在音乐体裁上继承传统，在风格上更具多元性，音乐本体呈现更丰富，可以体现每个声部间的声音交错。组合里的每个人都有自己的声部和功能，既可当主角，也可当配角。每个人在整首作品的存在感都很强，不是从头到尾只是一个人担任主唱，从而避免其他人成为“伴唱机器”。“比如社团这次演绎的《这世界那么多人》，本身是一首流行歌曲，我们希望通过一些传统演唱手段，让它变得更加丰富，更具艺术性，变成一首每个人都能有获得感的一首作品。”

高木梓说，目前大家接触到的阿卡贝拉演唱，很多时候是一个成型的、拍摄好的MV作品，实际上阿卡贝拉的现场演绎难度很高，对场地、设备、团队演唱能力都有很高要求。国内现有大多数场地设备条件和团队实力，与“音像制品”中阿卡贝拉的演唱水平有比较大的差距。这些情况都与当前国内对于阿卡贝拉的了解不够深入有关。

她表示，演唱阿卡贝拉的场地和唱传统合唱的场地其实是非常不一样的。传统音乐厅的声场更适合交响乐、合唱团、室内乐、艺术歌曲等古典音乐体裁，而阿卡贝拉人声乐团一般都只有五六个人，且不会像歌剧的唱法那么个性化，具有较多的泛音，团队整体的辐射面积大约到观众席的前5排左右，所以如果在大剧院、音乐厅现场演出必须使用麦克风，这就对调音设备、扩声设备、耳返设备提出了要求。如果没有专业的耳返设备，团员要经过较长时间的反射才能听到自己的声音，演出可能会呈现越来越慢，或者听不清声部的情况。在国际公认的阿卡贝拉比赛中，每支团队都需要赛前花很多时间走台，每个人先分别试音自己的声部，再集体试和声声部，团员或指导老师还要在台下听演唱效果，和调音师进一步沟通，最后在调音台设置好每支队伍的话筒模式。这样才能最大限度保证现场演出团队呈现最佳水平。

在带社团的这几年，高木梓有一个强烈感觉，即阿卡贝拉和音乐设计、音乐制作、人工智能的结合度是非常高的，从一开始的设计、编曲，演唱、混音、修音、后期制作到成品出炉，都是一条线的流程。排练、演出，只完成了一半的内容，场地、设备、后期的调音师都在发挥重要角色，这也是阿卡贝拉和传统无伴奏合唱相区别的地方。

对于一个阿卡贝拉团队来说，好的演唱基本功对作品演绎有重要影响，如音准能力、发声位置、成员声音相互的融合度等。没有好的实力，很多阿卡贝拉团队就只能一直活在虚拟的“音像制品”当中。为了让社团学生的现场演唱更贴近录音的水准，高木梓十分重视对学生音乐基础能力、声乐能力的训练，同时为提高团员配合度抓好管理问题。阿卡贝拉的成员要相处得像家人一样，而且必须相互信任，甚至比一般合唱团员的相互信任感强，“在舞台上你必须信任这个人，因为这个声部只有这一个人，每个人都没有‘划水’的时间和机会。”她说。

来源：音乐周报、上海音乐学院