“姿态酷帅，但歌词空洞，flow也比较一般”。

“那请问老师难一点的flow是什么样子的？”

“对不起我不会。”

“你不会那你是在教我做事吗”。

有一说一，这一幕的尴尬指数当时已经溢出了屏幕外。

时至今日，这一幕已经过去了三个星期了，这三个星期里被VAVA怼，被何洁怼，被万妮达怼，丁太昇老师也是一而再再而三地，被推到了热搜的风口浪尖上。

全网都在欢呼，拍手叫好，丁太升宛如一夜之间成为了全民公敌。

但作为一个音乐爱好者，我们应该透过现象看本质，抛开之前的几次评价不说，单说这次丁老师在《天赐的声音》的评价。

对此我的感觉是：他的话比较刻薄，让人听了不舒服。但是这几次，结论基本都说对了。丁老师缺少的，可能是用更专业的语言、知识，来解释自己结论的能力

这些正确的结论，并没有通过合理的音乐理论来进行解释，所以也被许多人抓住这个点一直攻击。

很多人的想法就是：”丁太升是个只会逼逼的键盘侠，肚子里没有半点墨水。

“

那么问题来了，作为一个音乐学习者，当我们去评论某些作品时，必然会面对些许类似“你行你上”，“请问什么是难一点的Flow"这种攻击。这样好吗？这样不好。

今天我就教大家，如何勇敢地说出：”我上，我真行！“

空口无凭。我们还是来简单说一说这几次被丁老师犀利吐槽过的几首作品。

作品分析

先说第一期VAVA和BY2的《笑纳》。

这首作品整体的评价，胡彦斌老师以及很多网友都说得很到位了：整体比较割裂，说唱和戏曲融合在一起脱节，不伦不类的感觉。

之所以会这么编排，这是因为，这档节目不仅仅是一个聆听音乐的节目，它还是一档观看类的节目，换言之，它要同时满足听和看这两重属性。而加入的说唱部分，它虽然和前面的中国风段落不搭，但是够燃、够炸，足够好看。

重点来分析下vava的部分。

歌词文字性的部分我就不多分析了，只说一点吧：所谓的双押，它确实是一种在发音上让人听着更舒服的技巧，但是创作者不用过分执着于把歌词每一句的句尾都进行双押。比起双押技巧，明确地表达出歌词的意思，以及结合上中文字的断句、发音，听着流畅、完整，反而更重要一些。

也是因为这个原因，“我跟时间在赛跑 已经脱离那个菜鸟”这样的句子，意思上多少是有些古怪的。

然后说说这个flow。

VAVA被评价“flow简单”时，回怼丁太昇“那您可以示范下高难度flow”吗，丁太昇直言“我不会”。

这也成为了很多人眼里的一个嘲点，尽管即使他示范不出来也拥有点评作品的权力。

但是，如果丁太昇在现场直接回复：

“你完成的段落，第一个8小节，flow主要以连续的十六分音符、三十二分音符，以及附点十六分音符+三十二分音符这样组合的节奏型为主，通过更换位置重复利用，思路比较单一；”

“第二个8小节，也有上面的处理痕迹，而且太执着于双押技巧，不仅歌词显得空洞，而且演唱时的力度、强弱变化也不

明显，大都是以落在正拍上的重音为断句，有些单调；”

"最后一遍副歌时，甚至出现了吃字、吐字不清的情况。”

怎么样，如果当时这么回复？你是不是当场对丁老师大为改观，更多的网友可能不仅不会觉得丁老师好为人师爱抬杠，反而会高呼一声牛逼、有货。

这首作品在处理律动部分的时候，节奏思路是比较明显且单一的，就是上文说过的以连续十六分音符（红色）、三十二分音符（蓝色）、附点十六分+三十二分音符（黄色）为主。

然后由于歌词又比较强调双押技巧，重音几乎都落在了每一拍的正拍（绿色），也使得节奏变化的空间又窄了很多。

对比一下其他flow比较丰富的说唱作品，比如小老虎、大卫他们，或者是很多人眼里不是说唱歌手的周杰伦，他们的一些作品，在律动技巧方面，确实是可以做到丰富又不凌乱，有规律可循的。

因此，这首《笑纳》的说唱部分，丁太昇评价一句“flow比较简单”确实不过分。

然后我们一起来说说第二期和第三期，何洁和苏醒合作的《太阳》、万妮达和李佳隆合作的《月亮代表谁的心》。

这两首作品问题类似，都是因为合唱，一方为了迁就对方，而选择了自己不太舒适的调性和音区，导致作品略有瑕疵。

《太阳》是G大调，何洁负责的偏偏还是难度比较高的副歌部分，这里的最高音达到了小字三组的D3，而且不止一处。

不仅如此，这个音和前后连接的其他音，基本都是四、五度的大跳。

本身这里已经趋近女声的真假换声点，上不去下不来怎么都难受的一个音，再来几个大跳，对任何歌手都是一个不小的考验。

因此，丁太昇一开始说何洁声音吃力，音准有瑕疵，何洁其实是接受的。

事实也确实如此，这里确实没能完成得那么完美。

但稍后丁太昇的言辞我觉得是有些过了，他说对何洁和苏醒今天的表现很遗憾，我认为没有那么严重。

那几句只是瑕疵而已，没上升到遗憾这种程度。何洁和苏醒还是完整地把这首作品演绎了出来，该给予肯定的部分还是要肯定的。

然后何洁又怼了回去，她说“现场最大的魅力就是有瑕疵”，这里其实也有点问题，当然可能也是话赶话。

“现场最大的魅力就是有瑕疵”，这句话本身是有道理的，但是也具有很大的歧义。

首先，瑕疵并不是现场最大的魅力，而是歌手声音的动态、舞美、气氛，这些才是现场独具魅力的原因。

我也不止一次地表达过：我觉得有一些无伤大体的瑕疵，反而让作品更加真实，有人味儿。

但如果说出现瑕疵才是现场演出的魅力的话，这句话的只能从观众口中说出，而不是一个表演者。

何洁作为一名歌手，这么说出来，多少会让人有一些堂而皇之的感觉。作为听众，我们可以对自己的审美有这个欣赏标准，但是作为歌手，还是应该以更高的标准去要求自己。

然后万妮达和李佳隆那场，也是类似的问题。这首歌有一个转调处理，#G大调转B大调，最后一遍副歌直接升了小三度，这个调性的变化比陶喆老师原版的还大（原版是#G转A大调，升了一个小二度）。

这就导致前面的部分万妮达的声音为了迁就李佳隆，尽量往高处唱；后面转调了，万妮达低下来了，李佳隆又离开了舒服的音域，最后副歌的时候，那个合唱的感觉没太出来。

所以这里丁太昇提了一句，没唱好，我觉得也有道理。这个转调对两位歌手都不是很友好，在前后两个调内，两位歌手各自唱着可能比较舒服，但是合在一起就对另外一个人比较有难度。

丁太昇的乐评能力及评价

关于丁太昇在评价音乐方面的能力，我在一开始也给出了。

至少在《天赐的声音2》上这几次，他的结论基本都是对的。他缺少的可能就是用更专业、更系统的语言，把他的观点更加细致、详尽地表达出来。

从这一点来看，丁太升以乐评人的身份上节目，在知识理论的储备上还是不足的。

所以他在节目中发出的评论，因为缺失了理论的支撑，准确来说只能算的上是作为观众的一种”感受“。

丁太升当然有权利表达自己对于作品的看法。

但是同一个论点，用不同程度的语言表述出来，效果很可能是截然相反的。

所谓“有话好好说”。

简言之，我认为：表达对作品的感受的同时，也该注意措辞，照顾他人的感受。

不过另一方面，我也非常不喜欢节目中音乐人和乐评人互怼的场面，不知道是不是节目组为了收视率，特意放大歌手和乐评人的冲突，炒热这个话题。

歌手既然来了，为观众呈现出了作品，那么ta就应该接受听者对于作品的评价。

所以从这个角度讲，我对这几次歌手回击丁老师的做法不是特别认同，且他们回击的方式也比较避重就轻。

事实上不只坐在乐评席的丁老师，就算是任何一个普通听众，都有资格对作品做出反馈。

作为演出者，既然参加了节目，那么考虑的一定是作品和音乐的呈现方式，而不是与丁太升大吵三天三夜。

如今天赐的声音这档节目在外界已经沦为“乌烟瘴气”的代名词，我想这其中的问题不止是丁太升的原因。