过年时，在大门上贴几张年画辟邪和祈福，是中国沿袭千年的传统习俗。尤其是明末清初，便于复制的木版年画的出现，更让年画市场风光无两。提到民间木版年画的盛产地，除了天津的杨柳青、江苏的桃花坞和河南的朱仙镇等地，还有湖北襄阳的老河口，这里有久负盛名的南派木版年画。

现如今，随着时代的变迁，木版年画已经很难在我们的寻常生活里找到踪迹，曾经热闹的场景早已不复存在。

今天我们带您走进老河口，走近《雕刻刀里的旧时光》...

走进老河口市陈义文巷，映入眼帘的就是一座石头雕刻的木版年画图样。今年89岁的陈义文是目前湖北省年纪最大的木版年画雕版、印制艺人，也是这种非物质文化遗产唯一的国家级传承人。

老河口木版年画的技艺在陈家祖传多代，因为祖父和父亲都是雕刻木版年画的手艺人，陈义文从小就耳濡目染，喜欢上了木版年画并开始学习雕刻，14岁便被父亲认可出师，然后和家人辗转于河南、湖北两地雕刻、出售年画。

陈义文回忆，小时候的湖北、河南一带，木版年画颇受欢迎。每逢春节，家家户户几乎都要购买多幅题材不一的年画贴在门、窗、灶台等地用来辟邪、祈福，场面热闹至极。而每年过了八月十五后，雕刻年画的手艺人就开始忙碌起来了：

“像我们襄樊都是几十家，老河口当时也有十多家，它是常年都在印，过了八月十五，每家每户都要买十张八张喜庆画，到过年的时候都要贴年画，当时热闹的很啊。”

那时，买了木版年画才叫过年。然而从1953年开始，由于时代原因，木版年画停止印刷，从此逐渐从人们的视野中消失，陈义文也放下了手中的雕刻刀。这把雕刻刀一放就是三十余年。在此期间，为了维持生计，陈老先生做过机械修理、工具改装、乐器制作等工作，但他一直都对老河口木版年画念念不忘。

直到二十世纪八十年代，国家开始重视民间传统艺术的保护与传承，木版年画终于再次迎来了发展机遇，退休后的陈义文也再次拾起了雕刻刀，三十年前的老时光在雕刻刀下重新活灵活现。

重拾雕刻刀之后，陈老先生创作的木版年画，先后参加了1986年“湖北民间艺术展览”、1987年的“首届中国艺术节”以及2007年的“第八届中国艺术节”，其三幅作品更是走出国门，到东南亚等地展出，还有大量作品被许多省级博物馆收藏。为了纪念陈义文在木版年画技艺上的突出贡献，2009年，老河口市政府将他居住的地方命名为陈义文巷。2011年，老河口木版年画正式被确定为国家级非物质文化遗产。

也是在这一年，老人多年担心的后继无人的问题终于得到解决，远在广州打工的孙子陈洪斌终于愿意回家，接过他手中的雕刻刀，成为老河口木版年画的第五代传承人：

陈洪斌：“如果我再不学，到我爷爷后面就没有人继承了，还是想保留这种传统的文化，如果失传了消亡了就很可惜，所以我们继续做也是希望有更多的人来了解它，也希望有更多的人能够继续把它传承下去。”

而在陈义文看来，世代传承的不仅是手工雕版，更是它背后这种精雕细琢、追求极致的匠人精神：

“现在都想学快的，这行收入不是多理想，只有我们自己吃苦肯干，要有这样的态度，再艰苦不能把这个停下来。”

2017年，陈洪斌带着木版年画来到德国参加“感知中国长江边的非遗故事——湖北非物质文化遗产展演”，他雕刻的木版年画惊艳德国。看着老外纷纷对中国传统手工艺产生浓厚的兴趣，陈洪斌自豪不已：

“我们有这种老的传统文化，让外国人看了都很惊叹，每次拿着画都看的很惊讶，我们出去有时候也进校园教外国小朋友来印年画。”

现在，陈洪斌期待着，在政府的帮助下，他能将木版年画的传承保护与时代发展有机结合，让这块曾闪亮无数个春节的国家级文化瑰宝能够持续地发扬光大：

“现在对于这方面国家很重视，有经费来保护，开展各种宣传工作，还有现在的各大院校也都成立了非遗保护中心，现在是坚持老的技术同时也在结合市场经济开发一些产品，这样才能更好的生存，只有能生存下去了才能有精力去发展去传承。”

来源：湖北之声 记者：张益恒、张瑞芳，老河口台记者郝建飞

（责任编辑：刘浪）